Catégorie : Culture

Spectacles, expositions,  artistes: les nouvelles culturelles de Terrebonne, Mascouche et la MRC Les Moulins.

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Seul au cinéma : l’album né d’une journée pluvieuse

Spectacle musical en direct avec musiciens sur scène sous éclairage rouge vif.
Photo courtoisie - Bobby Bazini présentera son spectacle Seul au cinéma le 28 mars au Théâtre du Vieux-Terrebonne.

L’idée remonte à 2023. L’auteur-compositeur était alors de passage dans la région pour un spectacle. Comme souvent en tournée, les heures précédant la représentation laissent beaucoup de temps à meubler. « On arrive tôt, on fait le test de son… puis on attend longtemps que le spectacle commence », raconte-t-il.

Ce jour-là, on lui propose d’aller passer l’après-midi dans un cinéma voisin. « Je me suis promené de salle en salle. Il pleuvait, il n’y avait presque personne. Je me sentais vraiment seul. Cette expérience-là est restée avec moi », explique Bazini. Cette impression de solitude deviendra le point de départ du projet.

L’artiste imagine alors un album construit un peu comme un film. Certaines chansons sont très courtes, presque comme des fragments d’histoire, tandis que d’autres prennent leur temps pour installer l’ambiance. Même les bruits captés dans le cinéma – ses pas dans les corridors ou les sons ambiants – se retrouveront dans l’univers sonore du disque.

Sortir de sa zone de confort

Mais le véritable défi de ce projet était ailleurs : écrire en français pour la première fois.

Après plusieurs albums en anglais, Bazini admet que le passage vers sa langue maternelle représente un saut dans l’inconnu. « Ça a été sortir de ma zone de confort », résume-t-il.

Pendant longtemps, l’écriture est restée bloquée. Puis une chanson a tout débloqué : Février et le mauve, qui ouvre l’album et en annonce les thèmes, notamment la quête identitaire et la solitude de la scène. « Des fois, il suffit d’une chanson qui devient un peu l’ancre du projet. Après ça, tout débloque », explique-t-il.

Un retour vers soi

Ce virage vers le français s’est accompagné d’une réflexion plus personnelle. Pendant la création de l’album, Bazini a décidé de retourner terminer ses études secondaires.

Un moment anodin – recevoir sa carte étudiante – a provoqué un déclic. Celui qui a tourné une vidéo inspirante dans le cadre des Journées de la persévérance scolaire raconte : « Quand j’ai vu mon nom, Bobby Bazinet, sur la carte, ça m’a frappé. Je me suis rendu compte que j’avais presque deux identités : mon nom d’artiste et mon vrai nom. »

Pour lui, ce disque n’est pas un projet parallèle. « Pour moi, ce n’est pas un album à côté. Je le vois vraiment comme mon sixième album », affirme-t-il.

Et surtout, cette plongée dans le français lui a permis de redécouvrir sa propre langue. « C’est une langue magnifique et très riche. Jusqu’à la fin du projet, je changeais encore des mots pour trouver les plus beaux. »

Bobby Bazini présentera ce spectacle le 28 mars au Théâtre du Vieux-Terrebonne.

Une façon, peut-être, de boucler la boucle : partir d’un cinéma presque vide… pour retrouver une salle pleine.

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Patrice L’Écuyer : Après seulement 32 ans d’absence sur scène

Scène sombre éclairée en bleu; Patrice L’Écuyer sur scène, sous projecteurs, dans une ambiance de spectacle.
Photo Eric Myre - Dans un spectacle authentique, Patrice L’Ecuyer s’est présenté sur les planches du Théâtre du Vieux-Terrebonne le 26 et 27 mars prochain avec Après seulement 32 ans d’absence sur scène, son premier one-man-show en carrière.

Un retour qu’il aborde avec enthousiasme, même si l’exercice l’a d’abord déstabilisé.

« Ce qui me terrorisait, c’est que le sujet, c’est moi, révèle-t-il. J’avais peur que ça n’intéresse personne. »

Habitué à interpréter des textes et à incarner des personnages, l’animateur et comédien plonge cette fois dans son propre vécu. Un virage intime, où il partage anecdotes personnelles et souvenirs professionnels avec humour et autodérision.

Des débuts façonnés par le théâtre et l’impro

Bien avant de devenir une figure familière du petit écran, Patrice L’Ecuyer a multiplié les rôles au théâtre, notamment au Théâtre du Nouveau Monde et au Théâtre Jean-Duceppe à Montréal. Pendant dix ans, il « n’a fait que jouer », acceptant tous les projets possibles.

« Il faut toujours faire le plus de trucs possibles pour se faire remarquer quelque part, dit-il. C’est de la chance, il faut travailler fort, mais il faut rencontrer le monde au bon moment. »

Sa participation à la Ligue nationale d’improvisation (LNI), où il a été nommé joueur le plus populaire en 1988, a servi de tremplin. « C’était comme une grande audition, confirme-t-il. On voulait se faire connaître. Bien paraître ».

L’animation et la reconnaissance… sans en avoir conscience

Le grand public l’a ensuite découvert comme animateur, notamment à la barre de L’union fait la force et de son talk-show Le show de L’Écuyer, qu’il considère comme l’une de ses plus grandes fiertés. Pourtant, malgré la popularité, il affirme ne pas avoir pleinement réalisé l’ampleur de son succès.

« Je travaillais tellement que je ne voyais pas. Pendant qu’on le fait, on n’a pas cette pression-là. On n’a pas conscience de ça. Des fois, j’avais deux émissions de radio chaque jour. »

Ce rythme effréné lui a toutefois apporté beaucoup de confiance; confiance qui l’a ramené sur les planches d’une scène, où le sujet principal est lui-même. Sa dernière apparition sur scène remontait à 1993, aux côtés de Bernard Fortin, dans Merci beaucoup. Cette fois, il se retrouve seul face au public.

Patrice L’Écuyer parle dès l’ouverture du spectacle avec humilité, presque incrédulité par rapport à sa carrière et à quel point il a toujours senti « avoir grandi devant les gens à la télévision ». Une occasion pour les gens de connaitre le « Patrice » à l’extérieur de la caméra et des textes de théâtre. Parler d’un Patrice qui se livre sur qui il est.


« Les gens avaient l’impression qu’on connaissait Patrice depuis toujours, confie-t-il. Après le spectacle, les gens affirment que maintenant, ils me connaissent [vraiment] ».

Le plaisir d’être là

Au-delà de la carrière, des succès et des décennies passées sous les projecteurs, Patrice L’Écuyer affirme que ce qu’il préfère aujourd’hui, c’est simplement être sur scène.

« C’est ce que je préfère : être sur scène », soutient-il.

Son spectacle, authentique et empreint d’humanité, offre l’occasion de redécouvrir un artiste aimé du public sous un jour plus personnel. Sans écran, sans montage, simplement lui.

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Steve Hill de passage à Terrebonne

Scène de concert éclairée de lumières violettes et orangées, avec batterie, cymbales et guitare. Micro au centre et instruments sur scène.
Photo Bruno Cloutier

Sorti le 1er novembre 2024, Hangin’ On A String s’inscrit dans la continuité du parcours musical de Hill, quelque part entre le blues et le rock. « Dans la vie, je pense que je fais du blues-rock. Des fois ça penche plus du côté du blues, des fois plus du côté du rock. Pour moi, cet album-là penche plus du côté du rock », explique le musicien.

Avec le temps, Hill dit avoir cessé de vouloir définir précisément son style. « Où c’est que l’un commence et l’autre finit, j’ai arrêté de me poser des questions avec ça. J’y vais avec l’inspiration », résume-t-il.

L’album a été enregistré au célèbre Studio 606 de Dave Grohl, à Los Angeles, dans des conditions qui laissent toute la place à la performance. « On a fait ça live en studio en cinq jours. C’est bien cru. Il y a beaucoup d’énergie sur l’album », raconte Hill.

Cette approche se transpose naturellement sur scène, où les pièces trouvent toute leur ampleur. « Ces chansons-là fonctionnent vraiment bien en spectacle. Ça a été fait pour jouer en show aussi », ajoute-t-il.

Reconnu pour sa formule one-man-band, Hill occupe la scène avec guitare, percussions et voix, une approche qui lui permet de livrer des performances particulièrement intenses. Après plus de trois décennies de carrière et des milliers de spectacles, la passion demeure intacte.

« Je suis encore comme un ado au point de vue de la passion pour la musique. Je ne me tanne pas. Je tripe ces guitares encore autant, sinon plus », confie-t-il.

Cette énergie, Hill la canalise toujours dans un objectif simple : offrir le meilleur spectacle possible. « Ma vie est vraiment axée sur donner des bons shows. Je mets toutes les chances de mon bord pour donner tout le temps le meilleur show possible », affirme-t-il.

Le spectacle présenté à Terrebonne le 12 mars à 20 h permettra au public de découvrir les pièces de Hangin’ On A String dans leur environnement naturel : la scène.

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La bibliothèque de La Plaine devient atelier de création

Artiste en résidence à la bilbiothèque de La Plaine
Photos : Clair Obscur Multimédia - En résidence à la bibliothèque de La Plaine, les artistes transforment des livres élagués en matière première pour l’œuvre Palimpseste.

Dans le cadre du projet Littéralement ModArt, les artistes Dominique Desbiens et Ariane Valade y sont en résidence jusqu’au 25 mars afin de concevoir Palimpseste, une œuvre sculpturale vestimentaire réalisée à partir de livres élagués.

L’initiative, portée par la Ville de Terrebonne en collaboration avec le ministère de la Culture et des Communications du Québec, repose sur le détournement de l’objet livre. Pages, reliures, couvertures et typographies deviennent matière première pour une création située à la croisée du costume, de la sculpture et de l’installation. En manipulant, en découpant et en imprimant ces fragments de papier, les artistes explorent le potentiel plastique du livre au-delà de sa fonction première.

Photo Clair Obscur Multimédia – Des pages suspendues et imprimées composent une installation où le texte devient élément visuel et sculptural.

Le projet s’appuie sur des ouvrages retirés des rayons, destinés au recyclage. Leur transformation en œuvre d’art permet d’aborder les notions de mémoire, de transmission et de matérialité de l’écrit, tout en proposant une réflexion sur la valeur symbolique du livre dans l’espace collectif.

Installé au cœur même de la bibliothèque, l’atelier de création demeure accessible aux usagers, qui peuvent observer les différentes étapes du travail, de la sérigraphie à l’assemblage des formes. Cette proximité favorise les échanges spontanés et place la médiation culturelle au centre de la démarche, faisant du lieu un véritable laboratoire artistique.

Photo Clair Obscur Multimédia – La sérigraphie sur papier récupéré illustre le processus de création observé par les usagers de la bibliothèque.

Trois activités destinées à différents groupes d’âge sont également prévues afin de faire découvrir la transformation du livre en objet artistique et de sensibiliser le public au processus de création. L’approche intergénérationnelle vise à rapprocher les citoyens des pratiques contemporaines tout en valorisant le patrimoine littéraire.

L’œuvre Palimpseste sera exposée à la bibliothèque pendant plusieurs semaines, prolongeant la rencontre entre création visuelle, littérature et espace public. Réalisé dans le cadre de l’Entente de développement culturel, le projet bénéficie du soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Terrebonne et s’inscrit dans une volonté de rendre la création actuelle accessible à la population.

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La bibliothèque Bernard-Patenaude dévoile sa saison  2026

Oeuvre Voir autrement représentant une grenouille, de l'artiste Karine Chartrand
Photo du site de la Ville de Mascouche - Karine Chartrand alias KI artiste peintre dévoile Voir autrement.

Fidèle à sa mission culturelle, l’institution accorde une place importante aux créateurs mascouchois. Les visiteurs pourront découvrir, tout au long de l’année, des univers variés allant de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie et les techniques mixtes.

Du 2 février au 26 mars, trois artistes ouvriront la saison. Karine Chartrand, alias KI artiste peintre, présentera Voir autrement. Son travail invite à porter un regard renouvelé sur le monde animal, à travers des formes fluides et des contrastes marqués. Serge Renaud exposera pour la première fois ses sculptures en bois. Neuf canards colorés et deux bas-reliefs seront visibles dans la vitrine de la bibliothèque. De son côté, Diane Ouellet fait dialoguer matière et imaginaire, transformant chaque œuvre en rencontre entre le tangible et l’évanescent.

Du 30 mars au 28 mai, Sylvie Courchesne présentera Femme, Inspiration et Art. « La femme » y devient un thème central, décliné à travers rythmes, formes et coloris personnalisés. Du 1er juin au 30 juillet, Marc-André Dorval offrira Fantaisie, un univers en acrylique où se côtoient abstraction et figuration. 

L’exposition L’art, un chemin de transformation, de Chantal Pelletier, sera à l’affiche du 3 août au 30 septembre. L’artiste y met de l’avant une approche écologique et l’utilisation de matériaux recyclés. Enfin, du 5 octobre au 3 décembre, Pedro Riuz conclura l’année avec Récits photographiques, un assemblage d’images prises à l’époque où il était photoreporter au quotidien Le Devoir.

Que vous soyez un artiste de la relève, un professionnel en devenir ou un artiste établi, vous pouvez proposer une exposition en solo, en duo ou en collectif. Vous avez jusqu’au 15 septembre pour déposer votre dossier de candidature.

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Verdict 2, parce que les procès attirent les foules

Sonia Vachon derrière un pupitre dans une salle au décor de tribunal, avec boiseries et chaise en arrière-plan.
Photo Courtoisie Les Agents Doubles Productions - Pour Verdict II, c’est Sonia Vachon qui accompagne Paul Doucet en interprétant le rôle de l’avocate féminine, lequel avait été confié à Marie-Thérèse Fortin dans la première mouture de la pièce de théâtre.

Ce spectacle théâtral abordant divers débats de société inspirés par de réels procès judiciaires ayant défrayé les manchettes est une adaptation de Nathalie Roy et Yves Thériault dans une mise en scène de Michel-Maxime Legault.

Il s’agit d’un retour de Paul Doucet dans le rôle de l’un des deux avocats, alors que sa consœur féminine prendra le visage de Sonia Vachon, que l’on connait surtout pour ses rôles un tantinet comique. Camper un personnage nettement plus sérieux est une première pour elle.

Un rôle qu’elle a spontanément accepté sans même avoir vu Verdict 1. « Quand on m’a appelée pour m’offrir de jouer dans Verdict II, je me suis dit : oui, il faut que je le fasse. Mais c’est tout un défi », affirme la comédienne, qui aborde ainsi un tout nouveau registre de jeu.

Procès connus

C’est que les textes sont sérieux. Imaginez, durant 1 h 50 (avec entracte), seuls sur scène, les deux comédiens abordent des procès marquants du Québec en exposant leurs plaidoiries. Il sera question du procès du caporal Lortie à l’Assemblée nationale, de celui de Sophie Chiasson contre Jeff Fillion.

Bien sûr, les comédiens ne reprennent pas les rôles des vrais avocats représentant ces accusés, mais agissent en tant qu’avocats.

Et l’exploit de la pièce tient au fait qu’on y reprend en quelques minutes des plaidoiries s’étant étalées sur plusieurs jours. On cherche à susciter l’intérêt du public et une réflexion, grâce à une contextualisation narrée.

Or, cela représente pour les comédiens un double défi, celui de l’interprétation à deux et d’une rigueur sans faute puisqu’il faut respecter le vocabulaire judiciaire avec son mode typique de discourir à la cour afin de rendre l’exercice crédible, comme le signale la comédienne Sonia Vachon.

Rôle éducatif

Et cet exercice permettra peut-être aussi de mieux comprendre les rouages d’un système judiciaire, si souvent critiqué. Sonia Vachon pense qu’effectivement, le propos de la pièce joue un peu un rôle éducatif.  « C’est de voir quelle approche chaque avocat a pris pour faire valoir son point. Moi, c’est la première fois aussi que je vois ça comme ça parce qu’on n’est pas tous appelés à assister à un procès. Rares sont les gens qui assistent à des procès. Ça donne une idée aussi de ce que c’est la justice. »

« J’ai une amie qui est juge et qui est venue voir la pièce. Elle m’a dit : « ça fait du bien qu’on parle de la justice de cette façon » », confie la comédienne.

Elle-même estime qu’il s’agit d’une chance pour une comédienne de participer à ce type de projet théâtral, qui lui permet d’en apprendre davantage sur le déroulement d’un réel procès, surtout de la difficulté de porter un jugement. « Ça nous permet aussi de voir un peu le processus. Qu’est-ce que c’est une plaidoirie? Qu’est-ce qu’on apprend lors des plaidoiries? Et moi, je retire une fierté de ces procès. Ce sont des procès québécois. Et à la suite de ces procès, il y a eu des modifications de loi, et c’est ce qui est extraordinaire : on apprend des choses. Moi j’ai été renversée à la première lecture, lorsque Paul a lu la plaidoirie pour Denis Lortie. J’ai dit : Ah, mon Dieu, on ne savait pas ça. »

Autre particularité de Verdict II, tout comme sa première mouture, le dénouement final réside aussi dans son concept interactif. Après la tenue des plaidoiries, on confie au public le rôle de juré et de se prononcer sur un verdict : coupable ou non coupable à main levée. Puis, les comédiens dévoileront la vraie sentence, juste avant que le rideau ne tombe.